Współczesna architektura norweska 2005–2010
14 lutego – 1 kwietnia





Wystawa przygotowywana we współpracy z Muzeum Architektury w Oslo prezentuje najlepsze projekty architektów norweskich z  lat 2005–2010, które bez wątpienia przyniosły im światowy rozgłos. Uznanie to wynika z wypracowanej przez lata specyficznej filozofii architektury czerpiącej impulsy z rodzimej tradycji, wpisującej się w kontekst naturalnego ukształtowania terenu, wykorzystującej naturalne materiały, niezwykle racjonalnej, ale zarazem pięknej w swej prostocie i logice. Na zdjęciach, planach, rysunkach i wizualizacjach podziwiać można między innymi architektoniczną oprawę norweskich Narodowych Szlaków Turystycznych, jak np. przystanek Akkarvikodden, szlak Lofoty – projektu Mantheya Kuli czy punkt widokowy Sohlbergplassen – projektu Carla Viggo Holmebakka, a także Juvet Landscape Hotel i klasztor cysterek w Tautrze – projektu pracowni Jensen & Skodvin, Dom Nauczyciela w Oslo – projektu pracowni Element Arkitekter aS, czy Ambasadę Królestwa Norwegii w Katmandu – autorstwa Kristin Jarmund. Na wystawie pojawia się również tak znana realizacja jak gmach Narodowego Teatru Opery i Baletu w Oslo (biuro projektowe Snøhetta), nagrodzony prestiżową Mies van der Rohe Award 2009 – europejską nagrodą dla najlepszej realizacji w dziedzinie architektury współczesnej.




Wierność obrazów. Rene Magritte i fotografia
18 kwietnia – 10 czerwca





René Magritte to jeden z najbardziej znanych twórców z kręgu surrealizmu. Nazywany „autorem słów i rzeczy” malował poetyckie, przepełnione nastrojową atmosferą obrazy, na których zwykłym z pozoru przedmiotom przydawał niezwykłej i intrygującej aury. Dowcipne, niekiedy niepokojące przedstawienia stanowiły ciągłą grę artysty z  tym, co realne i tym, co wyobrażone. W ten sam sposób traktował fotografię, choć stanowi ona mniej znaną część jego dorobku.
W prezentowanym cyklu kilkudziesięciu zdjęć, powstałych w latach 1925–1955 oraz filmach, element artystycznej kreacji łączy się z prywatnym, intymnym światem twórcy i jego najbliższych. Magritte przedstawiał przede wszystkim żonę – zarazem muzę i  jedyną modelkę, Georgette, oraz przyjaciół – poetę Louisa Scutenaire’a, poetę i filozofa Paula Nougé oraz pisarkę Irène Hamoir.
Wystawa realizowana w ramach Programu Wykonawczego na lata 2011–2013 do Umowy o współpracy między Rządem rP a Rządem Wspólnoty Francuskiej Belgii i Rządem Regionu Walonii oraz w ramach Umowy o współpracy między Rządem RP a Komisją Wspólnotową Francuską Regionu Stołecznego Brukseli (COCOF).




NRD. Opowieści z kraju, którego już nie ma
22 czerwca – 2 września





Niezwykła kronika codziennego życia w Niemieckiej Republice Demokratycznej – nieistniejącym już państwie, które powstało 7 października 1949 roku na terenie byłej radzieckiej strefy okupacyjnej i funkcjonowało do upadku muru berlińskiego. (Likwidacja NRD nastąpiła 3 października 1990).
Na 170 czarno‑białych fotografiach pojawia się, uchwycona z nutą ironii, szara codzienność wschodnich Niemiec. Ich autorami są wybitni fotograficy związani z prestiżową agencją Ostkreuz – Sibylle Bergmann, Harald Hauswal, Ute Mahler, Werner Mahler i Maurice Weiss. Rejestrowali oni rzeczywistość w sposób daleki od wytycznych socjalistycznej propagandy. Nawet w fotografiach z oficjalnych wydarzeń politycznych i społecznych, potrafili obnażyć całą absurdalność i fasadowość obowiązującego systemu.
Prezentowane prace pochodzą ze zbiorów Buchsteiner Art Management w Tybindze.




Joanna Piech. Grafika. Grand Prix MTG 2009
15 września – 18 listopada





Prezentacja wieloletniego dorobku Joanny Piech – laureatki Grand Prix Międzynarodowego Triennale Grafiki Kraków 2009 – obejmuje kilkadziesiąt prac, w tym nagrodzone grafiki Czas na spacer i Wiem wszystko.
Joanna Piech uprawia grafikę warsztatową, głównie linoryt i drzeworyt. Powstałe w różnych okresach twórczości dzieła odzwierciedlają ewolucję zainteresowań artystki, ale i powracanie pewnych motywów. Przeobrażeniu ulega technika, artystka sięga po coraz większe formaty, trwa jednak w monochromatycznej skali, nieomal zawsze buduje tkankę obrazu ze szczelnej siatki kresek i punktów sprawiających wrażenie pulsowania materii. Ludzka postać jest nieodłącznym motywem grafik Joanny Piech.
Wystawa przygotowywana we współpracy ze Stowarzyszeniem Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie.




Witold Skulicz. Grafika nade wszystko...
13 września – 18 listopada





Witold Skulicz (1926–2009) wybitny grafik, profesor Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, inicjator i współtwórca Międzynarodowego Biennale Grafiki w Krakowie oraz Prezes Stowarzyszenia Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie, toteż prócz graficznego oeuvre Witolda Skulicza wystawa przypomina również jego działalność jako entuzjasty, znawcy i propagatora grafiki.
Ekspozycja prezentuje przekrój twórczości Witolda Skulicza, odzwierciedla pasjonującą drogę dochodzenia do ostatecznych rezultatów – przeplatających się motywów figuralnych i abstrakcyjnych, które polaryzują wewnętrzny świat artysty – co pozwala podążać za niespokojnym i dynamicznym umysłem artysty poszukującego. Jego cykle graficzne – pełne zmagań z tematem i sobą samym – świetnie odzwierciedlają mnogość impulsów, głębię przeżyć i temperament eksperymentatora.
Wystawa przygotowywana wspólnie z Akademią Sztuk Pięknych w Krakowie i Stowarzyszeniem Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie.




Andy Warhol. Konteksty
11 grudnia 2012 – 10 lutego 2013





Andy Warhol jest uznawany za czołowego przedstawiciela pop‑artu i jednego z najważniejszych twórców XX wieku. Należy do tych artystów, których twórczość i ekscentryczny styl bycia na stałe zapisały się w masowej świadomości.
Z upodobaniem portretował gwiazdy szklanego ekranu, znanych polityków, symbole amerykańskiej kultury popularnej. Wystawa gromadzi kilkadziesiąt serigrafii, fotografie, a także pamiątki rodzinne, stając się zapisem fascynacji artysty i jego ewolucji twórczej, a zarazem lustrem czasów, w których żył.
Wystawa przygotowywana we współpracy z Muzeum moderného umienia Andyho Warhola w Medzilaborcach.